“这么美的蓝印花布，我们要想办法在日常生活里真正使用它，工艺才不会失传。”

　　利用蓝草染料生产蓝白花布的历史在中国十分久远，历代以来传统的印染技法有“四缬”——蜡缬、夹缬、绞缬和灰缬，而这次布展展出的是四缬中最为广泛使用的灰缬，即“漏版刮浆”法生产的蓝印花布。

　　“明清时期，它是民间最主要的衣被装饰方法。它的特点是材料随手可得、制作简便，又因为使用了刻板工艺，所以能够量产销售，那个时候，生活里到处都有蓝印花布。”

　　黄先生说，当时有一种职业就叫“挑花担”——工匠们挑着担子在民间行走，担子一头是防染剂，譬如生石灰、豆粉，另一头，就是各种各样的刻板。

　　刻板种类繁多,可以根据个人需要，挑出自己想要的刻板纹样，比如喜被上印上麒麟送子，门帘印吉庆有余，肚兜印天官赐福，被面印仙鹤、五福捧寿……然后请工匠在布匹上刮浆，再送到染坊中染色，就可以得到自己想要的图案。

　　过去的工匠非常了不起，图案中使用的虚实关系很有智慧，而且所有图案都靠‘点’来构成，我们来找一朵‘梅花’，你看总共就是10个‘点’，外面5个‘大点’，里面5个‘小点’，非常简单，就组成了。一朵毫不客气的盛放的梅花。”

　　明、清两代的家具风格迥然不同，这种差异在蓝印花布的纹样上也能体现。黄先生提示我细看两块格局相似的四方包袱皮：“清代那块是满地花纹，几乎没有空隙。明代的就有大块留白，疏朗很多。”

　　与大部分蓝底的展品不同，展场内有一块白底蓝花的夏布非常引人注目。

　　“制作它的过程会不会更加复杂？”

　　“比普通蓝底白花的工序要增加一倍，每一面要刷两次浆。而且它是双面的，这种双面印花需要先印好一面，然后请工匠再漏版刮浆印制另一面，两次的刻板必须完全对齐，否则两面图案不一致。刮浆的力道也必须均匀，这对图案的颜色深浅有影响。”

　　“真是麻烦啊。”有人忍不住感慨。

　　“过去的人，一件衣服会穿很久。做的时候工序复杂，但是穿的时候很爱惜。不像现在的人，使劲买，使劲扔。”黄永松先生这样说。透过一片蓝印花布，我们不仅看到了旧时工匠的智慧与耐心，还感受到了与“消费就是美德”截然不同的生活态度。